‘‘The world rarely sees someone who has had the profound impact Steve has had, the effects of which will be felt for many generations to come.”
Bill Gates

GAME CHANGERS Bloomberg Documentary reveals the many layers of the intensely private Steve Jobs – his style of leadership, management and creative process. Interviews include Apple co-founder Steve Wozniak, former Apple CEO John Scully, journalist turned Venture Capitalist Michael Moritz, Dreamworks CEO Jeffrey Katzenberg, former Apple “Mac Evangelist” and Silicon Valley Entrepreneur, Guy Kawasaki and Robert X.Cringely, technology journalist and former Apple employee.

February 24, 1955 - October 5, 2011

Sometimes life’s going to hit you in the head with a brick. Don’t lose faith. I’m convinced that the only thing that kept me going was that I loved what I did. You’ve got to find what you love, and that is as true for work as it is for your lovers. Your work is going to fill a large part of your life, and the only way to be truly satisfied is to do what you believe is great work, and the only way to do great work is to love what you do. If you haven’t found it yet, keep looking, and don’t settle. As with all matters of the heart, you’ll know when you find it, and like any great relationship it just gets better and better as the years roll on. So keep looking. Don’t settle.
Your time is limited, so don’t waste it living someone else’s life.

Read  “The Best Steve Jobs Quotes”

Steve Jobs RIP! The Story of his Life (documentary) is a post from: Boris Domain -The Marketing Creative Space

Специално интервю със световно известния рекламен експерт и консултант Йонатан Доминиц, който пристига в България за първия си криейтив уоркшоп у нас

Йонатан Доминиц е сред най-авторитетните експерти в сферата на рекламния криейтив. Канен е като специален гост, лектор или член на журитата на най-големите рекламни фестивали по света, включително и на този в Кан. Основател е на консултантската агенция Mindscapes, която е организирала тренинги и обучения по креативно мислене на рекламни, маркетингови  и ПР агенции от 5 континента. Повече от 20 „Лъва” от Кан и десетки награди от други рекламни  фестивали са спечелили през последните години агенции, с които е работил Йонатан (включително една от тазгодишните носители на Златен лъв от Кан – McCann Erickson Румъния).
Имах удоволствието да се запозная с него миналата година на едно събитие на АРА България, на което той бе гост и оттогава поддържаме приятелски контакти.

А поводът за това интервю е предстоящия Creative Thinking Workshop на Йонатан Доминиц, който ще се проведе в луксозния комплекс „Исмена” в Девин на 1-ви и 2-ри октомври. Организатори са колегите от  Kiwi Design.

Йонатан, ти присъстваш на почти всички всички големи рекламни фестивали по света – включитекно и Кан – като лектор или член на журито … Можеш ли та отличиш нещо  характерно като тенденция в рекламния криейтив, което ти е направило впечатление през последните 2-3 години?

Наистина се забелязват  нови тенденции и това се дискутира доста в последно време. В света на рекламата нещата се променят бързо и една от характеристиките на тази промяна е, че ние се отдалечаваме от модела на „Налагане на послания към потребителите” (да не кажем „промиване на мозъка”) в посока  създаване на значими, смислени преживявания на хората с които се комуникира. Комуникацията става много по-демократична, в смисъл, че ако потребителят не хареса нещо, той  те не го споделя, не си взаимодейства с него, не му добавя стойност…Това е изключително важна промяна и вече разполагаме с много нови криейтив модели / инструменти, които се използват за създаване на ефективно „съпреживяване с бранда”.
Друга нова тенденция е, че рекламата се движи в посока „от думи към дела”, от “просто говори”, до създаване на реални действия с ефект в реалния живот. Брандовете, компаниите и агенциите осъзнават силата и потенциала на действията и вече го няма предишното разделение между думи и дела, действията се превръщат в новия начин на комуникация. Последните примери за тази тенденция са на Tesco “Home plus” с виртуалния им магазин  в метрото, проекта на Levi’s САЩ  “ready to work” , Bundaberg “watermark” от Австралия , “Save as WWF” от Германия и много други.
Още една важна тенденция, която е силно свързана с посочените по-горе, е все по-голямото сближаване на дейности в сферата на комуникациите (като ATL, BTL, PR, Digital и др.), които преди си функционираха разделени една от друга и интегрирането им в един цялостен, криейтив „brand project”. Отличителното за подобни проекти е, че в същността си, те са резултат от интеграцията между различни комуникационни активности, интерактивни са по характер и са изключително гъвкави по отношение на съдържанието, продължителността си и техния потенциал за развитие.

Тази година една от най-обсъжданите и награждавани рекламни кампании на Cannes Lions дойде от Румъния – от McCann Erickson, Букурещ. Доколкото знам, ти си им водил криейтив обучение? Като цяло, какво е мнението ти за рекламните агенции, както и за рекламния криейтив като цяло, създаден в Източна Европа?

Да, проектът ROM на McCann Erickson, Букурещ е един чудесен пример за творческия потенциал на този регион. И аз съм изключително щастлив за това, че успях да им помогна с някои креативни инструменти и идеи, които, както ми признаха  по-късно, са им били от голяма полза в творческия процес при създаването на проекта ROM.  … Знаеш ли, намирам някаква  прилика между креативността на аржентинската реклама (която много харесвам) и тази в южната част на Източна Европа…като творчески потенциал. Развитието на рекламния криейтив и на двата пазара е резултат от сериозните политически / икономически промени през последните години. Забелязвам, че напоследък и в  двата региона се появява ново поколение рекламисти, които бих охарактеризирал като естествени, запазили някак си детинския светоглед в себе си, с вродено любопитство и чувство за хумор, и с малко уважение към старите традиции и норми.. .

Вероятно най-често задаваният въпрос по време на твоите криейтив трейнинги е “Как да убедим Клиента да възприеме по-нестандартните, креативните  идеи?” Има ли рецепта за постигане на баланс между творческия подход и “студения” маркетинг бизнес модел?

Не знам да съществува такава рецепта… Но има някои, много погрешни схващания и страхове, че маркетинг  отдела (на Клиента) е едва ли не, основната пречка за това, да бъдат приети креативните идеи и неконвенционалните подходи в рекламната комуникация. Но не забравяйте, че основна задача на рекламистите, е да бъдат способни да докажат, че криейтив идеите им ще са достатъчно ефективни по отношение постигнатите резултати за Клиента. Много казуси, които съм изследвал, доказват това по ясен начин. И още нещо,  моят собствен опит показва, че, след като тези заблуди и противоречия между двете страни са извадени на преден план и обсъдени открито, в естествен разговор, без никой да обвинява другия,  маркетинг мениджърите стават все по-отворени и дори нетърпеливи  да „опитат”  и да приложат  новите подходи и креативните идеи в кампаниите.

Според теб, как финансовата криза, икономическата рецесия, която преживява света, се отразява на креативността  – дават й по-силен импулс за разцвет или потискат проявленията й?

Ако съдя по това, което бе създадено в периода 2009 – 2011 г., за мен няма съмнение, че икономическата криза  даде голям тласък за нов разцвет на креативността. Вероятно заради старият човешки инстинкт “fight or flight”. Ако в трудните времена надмогнете импулса за „затваряне в черупката ”  , може да откриете нови възможности, да стигнете до нови прозрения, които не са съществували за вас преди, и да ги изразите по нов по-различен, креативен начин.

Много рекламисти често се изкушават да “рециклират” чужди творчески идеи … да не кажа “да откраднат”. Къде е границата между творческата интерпретация на съществуващите криейтив “артефакти” и директния  “copy-paste” подход?

Трудно е да се определи границата. Много често идеите са вдъхновени от други идеи и се свързват с вече съществуващи такива. Въпреки това, характерното  за оригиналните  творчески идеи е, че те дават за нова перспектива, нова интерпретация, нова, неочаквана гледна точка, нов смисъл или ново значение на идеите, от които са вдъхновени. Например, проектът “Chalkbot”, еднa от най-награждаваната криейтив идеи, се основава на изобретение на робот, което всъщност не е ново, но е създадено за друга цел. Nike и Wieden & Kennedy взеха тази съществуваща технология, но и придадоха ново различно значение, изобретиха нов начин за ползването й, позволяващ  на феновете да изпращат лични съобщения, които след това биват отпечатани на самия асфалт,  по пътя на велосипедистите от Tour de France.  По този начин бе изобретена съвсем нова медия и нов начин за комуникация със спортистите, бе създадено едно изцяло ново преживяване и съпреживяване за всички участващи страни…

Обикновено големите брандове  налагат на рекламните си агенции да адаптират един и същ рекламен криейтив навсякъде по света, където организират кампании (изключения се правят понякога, например за испаноговорящия пазар или за Япония с по -”специфичен” и различен криейтив). Но хората по света са твърде различни по своята същност, като психологическа настройка, като темперамент, дух, светоглед и т.н. … В резултат на това  кампаниите може да бъдат успешни в една страна, а в друга – да се провалят. Какво е мнението ти по този въпрос?

Зависи… въпросът опира до преценката на екипа, който стои зад бранда (и рекламодател и рекламна агенция), да определи, дали една „глобална” криейтив идея е релеванта и „възприемаема” на даден специфичен пазар…

Според теб, бумът на развитие на новите дигитални технологии, социалните медии и Web 2.0 комуникацията през последните 3-4 години промени ли  основните принципи на креативния процес , родени по време на  т.нар. „Златни години на рекламата”?  Можем ли да говорим днес за Маркетинг Криейтив  2.0?

Разбира се. Полето на креативността днес  е много по-широко, отколкото беше преди 3-4 години, и дори смело мога да заявя, че всъщност ние навлизаме в един Ренесанс на Креативността. Имаме много повече възможности от всякога  – да ангажираме  хората и да комуникираме с тях идеите си, разполагаме с много повече „инструменти”, с които да си играем…. За креативно мислещите това е наистина една велика ера, и лично за мен е изключително вълнуващо да живея в нея.  Днес креативността до голяма степен е подхранвана от иновациите и възможностите за раждане на нови интересни идеи са много по-големи… Дигиталната  еволюция продължава със силни темпове и  със сигурност можем да очакваме още много иновации и нови възможности, които ще ни се открият…

Един малко по-философски въпрос – според някои хора, творческото мислене  е “дар Свише”…дали наистина е възможно Креативността да се „преподава”, може ли  с чисто рационален подход  да се събуди ирационалната “искра” в съзнанието ни?

Това не е не толкова философска тема,  колкото „духовна”.  Да, произходът на творческите идеи все още до голяма степен си остава загадка за хората. Може би е вярно, че не е възможно преподаването  да ви превърне в творец  , но със сигурност то може да отвори ума и духа ви, да бъдете по-внимателни, по-сензитивни и по-възприемчиви към искрите на интуицията или прозрението в идеите. Рационалното мислене е също част от творческия процес. С обучение е възможно да подобрите способността си да го използвате и можете също така да тренирате рационалното в себе си да си „знае мястото” и когато е необходимо да го „изключите”, за да не ви пречи…

Според теб, коя  е най-голямата пречка за развитието на креативността? Може би арогантността, егоцентризма, от които страдат много от рекламистите по света, а и в България също?

Не знам за България, но до голяма степен  това е вярно…А също и отсъствието на чисто човешко любопитство, липсата на способността да подтиснеш реакците си и да не се произнасяш,  когато не познаваш нещо, липсата на умението да бъдеш самокритичен…да, и примките на егоцентризма са може би най-често срещаните бариери пред Креативността.

Водил си обучения не само за рекламисти, но също и на специалисти по маркетинг, PR експерти, бизнес мениджъри. Колко различен е подходът ти, когато преподаваш на  хора от другата страна на „рекламната барикада”?

Основният подход е един и същ, но  фокусът, акцентите, може да варират според хората, с които работя. Винаги ми е любопитно да разбера какви са бариерите, страховете и спънките, които един човек или група от хора имат пред себе си и обикновено започнвам точно от там. След като дадеш отговор на притесненията им, вече е много по-лесно  в процеса на обучението да отвориш креативните им способностти,  да разшириш обхвата им на възприемчивост  и чувствителност, да подобриш умението им  да виждат, в най-широкия смисъл на думата…

Какво да очакват участниците в двудневния Creative Thinking Workshop, който ще водиш на 1-2 октомври в Девин?  И за тези, които се колебаят дали да се регистрират …. защо трябва да го направят?

Никой не „трябва” да дойде, но всеки може да дойде. Ще стане дума за любовта ни към Креативното, за възможностите ни да разширим  хоризонтите на нашия ум и за способността ни да очакваме и да получаваме повече от самите себе си.  Хората често са изненадани от новите способности, които откриват в себе си и от творческия им потенциал, който дори не са и подозирали, че притежават. . Освен това, със сигурност  ще се забавляваме доста и ще разгледаме  много вдъхновяващи идеи и примери от света на рекламния криейтив..
А за тези, които се нуждаят от по-рационални причини да присъстват: може да очаквате, че ще научите да разрешавате комуникационните си проблеми по-бързо, и как да развиете способностите си да стигнете сами до оригинални и най-вече ефективни за вашия бизнес идеи.

Всeки, който имат интерес, все още може да се регистрира за участие в този първи по рода си у нас Криейтив уоркшоп (Местата са ограничени!)

Организаторите от Kiwi Design са систематизирали основните теми, които ще бъдат разгледани:

• Как да използваме интерактивните инструменти и да прекрачим границата между on-line и off-line световете и така да създадем новаторска употреба на дигиталните инструменти във всекидневния живот на потребителите.

• Как да създадем иновативни приложения и нова употреба на вече съществуващите технологии в нова марка и в междумарковата комуникация.

• Как да превърнем една марка в боец с изключително значение и да поставим началото на социално или културно движение в полза на марката.

• Как да създадем ново и изненадващо “медийно познание”, което ще постави марката в центъра на публични дебати и това ще ни даде възможност да постигнем изключителни маркетингови резултати и продажби.

• Как да използваме креативността на потребителя и желанието на хората за внимание.

• Как да създадем с ограничен медиен бюджет идеи, които провокират силен социален шум и безплатно медийно покритие.

• Как да изобретим и да пуснем в ход (измислен) нов дигитален продукт или услуга, която ще привлече голямо медийно и публично внимание към същинската марка.

• Как да трансформираме една (банална) интерактивна промоция в незабравимо обществено и лично преживяване за потребителя

• Как да се трансформира статична среда в една интерактивна платформа и сцена за събитие на живо със спонтанното участие на потребителите.

В заключение публикувам и една интересна статия на Йонатан Доминиц по темата:

“The Rules Behind Breaking Creativity Rules”

Благодарение на дигиталните технологии навлизаме в нов Ренесанс на Креативността! is a post from: Boris Domain -The Marketing Creative Space

Понеже основната тема на блога ми е „marketing creative” просто няма как да не отдам почит на поредното страхотно маркетинг криейтив постижение – новата глобална рекламна кампания на Desperados – tequila flavored бира (бранд на Hеineken). Desperados Experience за мен е фаворитът за най-креативна маркетинг кампания на годината, поне до този момент, разбира се.

Въпреки че тя се базира на стандартен ТВ клип (вижте го вдясно), истинската черешка на тортата е интегрираната вайръл кампания в YouTube.

Влизаш на пръв поглед в стандартната YouTube страница, пускаш си видеото….и изведнъж се оказва, че нещата не са такива, каквито изглеждат на пръв поглед. Ти ставаш част от партито, приятелите ти от Facebook, с които си се свързал чрез включената опция вътре във видеото, също стават част от партито, в един момент целия екран става част от него…и накрая забелязваш, че дори сексапилна девойка е с татуировка на твоя образ на рамото си! Естествено можеш да си запазиш снимка за спомен с татуировката в албума си във Facebook и да споделиш емоцията от преживяното с всичките си приятели и там, и в Twitter. „Лудница!” – както коментира импулсивно един приятел….

И вайръл ефектът е гарантиран… От 5-ти април, когато бе официалния старт на кампанията, до днес стотици хиляди потребители от над 100 страни са се отдали на Desperado Experience.

Някои може да кажат, че идеята не е нова и уникална – подобни силни вайръл кампании бяха създадени миналата година (пр. за TippEx с ловеца и мечката , за Expandables с интервюто на Силвестър Сталоун ), но наистина кампанията за Desperados надгражда със свой принос креативната идея, съдавайки интерактивност и усещането за лично изживяване у потребителите.

Затова да отдадем необходимия респект на авторите – френската криейтив агенция Dufresne Corrigan Scarlett и холандското digital production студио MediaMonks.

Desperados Experience – истински маркетинг криейтив в действие is a post from: Boris Domain -The Marketing Creative Space

More than 30 brands, more than 55 TV commercials to be shown on Sunday, the 6-th of February during the Super Bowl 2011 45-th final (between the Pittsburgh Steelers and the Green Bay Packers).

The advertisers having spent up to $3 million per 30 seconds of ad time in the Fox telecast expected to be seen by more than 100 million. Even Groupon, the daily deals coupon site that recently raised $950 million in venture-capital funding, secured an ad spot on TV for Super Bowl XLV.

TBD – To be determinated!

Parallel social media campaigns helps brands and advertisers capture more value beyond the tremendous cost of the TV ads. More of the TV commercials to be aired on Sunday (or TV Ads teasers) already are available  online.

Here are the most impressive cuts I was able to find (in my opinion):

Bud Light – “Severance Package”

Kia Optima – “One Epic Ride”

Volkswagen – “The Force”

Chevrolet/Chevy Camaro – “Miss Evelyn”

Chevrolet/Chevy Silverado – “Tommy”

Mercedes-Benz – “Welcome”

Hyundai – “Deprogramming”

Audi Big Game 2011 Teaser – “Kenny G: Riot Suppressor”

Suzuki Kizashi – “Wicked Weather”

Dodge AWD – “SNOWPOCALYPSE”

Cars.com – “Go First”

Groupon – “Rejected Theme2″

Pepsi MAX – “Torpedo Cooler”

DORITOS – “Pug Attack”

HomeAway – “Test Baby /Ministry of Detourism”

Careerbuilder – “Parking Lot”

Paramount Pictures – “Rango”

Motorola XOOM – “Goodbye 1984″ (Teaser)

Important notice: Apologies for not credited the creative teams of Ad Agencies created the TV Commercials – it is for lack of time to check it out.

Watch Super Bowl 2011 TV Commercials before Super Bowl! is a post from: Boris Domain -The Marketing Creative Space

The One club – the world’s foremost non-profit organization devoted to elevating creative work in the advertising industry invited top digital creatives gurus to choose the best interactive works from the past decade 2000 – 2010. Over 75 creative digital  campaigns were nominated, 100 judges voted for their favorites, and the top 10 Best of the Best were determined:

And the winners are…:

1. “Subservient Chicken,” For Burger King. Agency: Crispin Porter & Bogusky

2. “The Hire,” For BMW. Agency: Fallon

3. “Nike Plus,” For Nike. Agency: R/GA

4. “Uniqlock,” For Uniqlo. Agency: Projector

5. “Whopper Sacrifice,” For Burger King. Agency: Crispin Porter & Bogusky

6. “Chalkbot,” For Nike Livestrong Foundation. Agency: Wieden & Kennedy

7. “Ikea Dream Kitchens,” For Ikea. Agency: Forsman & Bodenfors

8. “Eco Drive,” For Fiat. Agency: AKQA

9. “HBO Voyeur,” For HBO. Agency: BBDO

10. “Dove Evolution,” For Unilever/Dove. Agency: Ogilvy & Mather

“The One Club has a tradition of naming the top 10 of the decade since 1990, when we identified the top 10 campaigns of the ’80s,” said for New York Times Mary Warlick, chief executive of the One Club.

“The Digital Decade is an incredible look back at the work that truly changed the face of advertising. In the past 10 years we have experienced a shift in the way we consume media, and therefore, how professionals present advertising to the public. Interactive media gives creatives limitless possibilities to bring their messages to life – the Digital Decade celebrates the innovation, humor and creativity that we have had the pleasure to experience over the past decade.This new list of digital works defines the first decade of the 21st century, and identifies the agencies that are leaders in advertising communications.”

See all the Top Ten Interactive Web Campaign with short info here.
See also the full list of 75 nominations and full list of the Judges.

The One club seeks to celebrate the legacy of creative advertising and to use that legacy to inspire future generations. The One Club is the ‘keeper of the flame’ for advertising creatives. The One Show remains the pinnacle of achievement by providing a showcase of the world’s best work, and by inviting collaboration among individuals that are actively developing outstanding work.

Follow One club on Twitter and Facebook

The Best Digital Creative Campaigns on Decade is a post from: Boris Domain -The Marketing Creative Space

The Adobe Museum of Digital Media (AMDM) is a space unlike any created before. Because it is entirely digital, it is an ideal gallery for displaying and viewing digital media, as well as revealing the innovation and artistry within the work. It is open to the public 365 days a year and is accessible from anywhere in the world.

AMDM is a unique virtual space designed to showcase and preserve groundbreaking digital work and to present expert commentary on how digital media influences culture and society. The museum is an ever-changing repository of eclectic exhibits from diverse fields ranging from photography to product development to broadcast communications. To inspire fresh conversation on the constantly evolving digital landscape, exhibits are overseen by guest curators, each of whom is a recognized leader in the field of art, technology, or business, proudly announced Adobe official launch of this extremely intriguing creative digital project.

The vision for the museum is to celebrate digital media and the artists who are embracing and exploring its limitless possibilities. The venue invites visitors to thoroughly explore the interactivity, lack of physical boundaries, and 24/7 availability of the online world. It’s all about starting a conversation. This project is not targeting the usual digitally savvy crowd, but looking out to reach people who normally don’t relate to technology and digital.

But who is behind AMDM Project? Who invented and created such digital creative universe? How is it made?

The virtual Adobe museum is the result of a collaboration among Piero Frescobaldi, co-founder of unit9, a U.K. based digital production company; Filippo Innocenti, founder of the U.K. based firm Spin+ and professor of Architecture Technology at Politecnico di Milano University; San Francisco based advertising agency Goodby, Silverstein and Partners and Adobe of course.

More credits to: Interactive Director: Fredrick Avén; Technical Lead: Keita Kuroki; Producers: Carmela Di Prinzio & Agi Szelestey; Visual FX: Benz Anuwat Vongtanee & Edmund Fung; 3D Specialist: Jules Stevenson & JS3D Interactive

The AMDM is designed to echo the sensory experience of a traditional, physical museum, yet is contained entirely online. Museum visitors will have a three-stage encounter with the virtual structure: museum exterior, museum interior and a viewing pod from which to experience the exhibitions.

See more about AMDM Idea and Creating in the video:

The project has attracted world-class creative and curatorial talent – The inaugural exhibition – “Valley” is by American cult artist Tony Oursler and curated by Bard College’s Tom Eccles. “Valley” is a theoretical dissection of the internet, made up of video, audio recordings, drawings, interactive art and animations, that explore the relationship between humans and technology.

Future exhibits will include work from Internationally acclaimed Japanese Artist Mariko Mori, and John Maeda president of the Rhode Island School of design.

Making of: The Adobe Museum of Digital Media – a space unlike any created before! is a post from: Boris Domain -The Marketing Creative Space

The world famous Dutch film director, designer and photographer Anton Corbijn created the “Smallest Shortest Film“  in the movie history of only 1 second for the International post service company TNT .

Together with Amsterdam and London based Creative agency KesselsKramer Corbijn shot the 1-second film-on-a-stamp, which nods to a classic Dutch stamp from 1951, designed by Cas Oorthuys depicting a girl and a windmill.The “star” in this unique creative experiment is Dutch actress Carice van Houten.

The creative idea of the agency is to turn a stamp into the smallest and shortest ever film – by using the latest advances in lenticular printing. This technique enables the showing of 30 frames of film – around 1 second – on a normal stamp format.

1 second film on Dutch stamp by Anton Corbijn from KesselsKramer on Vimeo.

Anton Corbijn Shot the Shortest film in the History for TNT is a post from: Boris Domain -The Marketing Creative Space

Incredible presentation of the best examples of Creativity in Internet found today. I would desribe it as Creativity 2.0 – creative and inspirational ideas and web projects from recent times, featuring sections on  visualisation, audio, advertising, tech, art, politics, sport, history and books. I post it in my blog but You can see it in original as Google Creative Lab document here. As I see the author is Tom Uglow - a creative director for Google & YouTube in Europe. His web site and web profiles here.

Special thanks to Neil Perkin who also published and spread this wonderful document.

The Creative Internet 106 Things

The Best Examples of Creativity in the Internet! Must See It! is a post from: Boris Domain -The Marketing Creative Space

Да се докоснеш до мъдростта на гуруто на Креативното мислене

Има дни в живота на човек, които се помнят за цял живот. Такъв ден за мен беше 23 септември – денят, в който имах щастието да се запозная на живо с един от най-великите мислители на съвремието ни – Големият Едуард де Боно. Няма смисъл отново да пиша какъв е приносът му и заслугите му за развитието на човешкото мислене и превръщането на нашия свят в едно по-добро  място за живеене. Или да повтарям за кой ли път с какъв респект и уважение се отнасят към гения на Едуард де Боно най-знаменитите бизнес лидери и световни знаменитости – предприемачи, политици, учени, артисти, звезди от шоу бизнеса…Този човек, канен да изнася лекции и семинари в над 60 държави през последните 50 години, дойде най-после в България и сподели с щастливците, които присъствахме на това събитие своите идеи, даде ни уникалната възможност да се докоснем до неговата мъдрост, да почерпим от първоизвора на Креативното мислене…

Който имаше очи видя, който имаше уши, чу, който имаше чист ум – разбра. Ще пропусна коментарите на някои, че това, за което де Боно говори на семинара в София, те вече го знаели от книгите му. На такива хора само ще припомня една ДЗЕН притча – за ученика, който искал да се покаже пред учителя, колко много знае и не спирал да приказва; тогава учителят започнал да налива чай в чашата му, тя преляла, но учителят продължавал да налива; „Не виждате ли, че е пълна, прелива”, казал ученикът. А учителят отвърнал :„Също като твоето съзнанание – как да те науча, когато то е пълно и няма как нещо да влезе в него”.

Пламен Петров направи едно много хубаво сравнение по този повод: „Ако сте били на поне един концерт – независимо дали рок, поп, симфоничен или чалга — сигурно ще се съгласите с мен, че изпълненията “на живо” са доста далеч от качеството на професионалният запис в професионално студио. И въпреки това хората продължават да ходят на концерт — нищо, че там ще чуят същите песни, които вече са слушали стотици пъти…Ходят не заради това да чуят нещо ново – а за да чуят нещо любимо. И да преживеят тръпката, която може да се усети само там – на живото събитие!”

Ще цитирам и Майк Рам, той съвсем точно е уловил най-ценното, което ни даде семинарът на Едуард Де Боно: ”… тезата му, че креативното мислене не е талант, а е умение, което може да се усвои и подобри, техниките, които ни представи и които изпробвахме в различните задачи, които ни поставяше, ме заредиха с оптимизъм, с вяра в собствените ми способности и най-вече доведоха до раждането на множество полезни идеи за моя бизнес, които съвсем скоро ще изпробвам на практика.
В това е и смисъла на семинари като този. Човек възприема информацията по различен начин – един като чете, друг като слуша, а трети – като му разказват вицове за блондинки, паралелно илюстрирани на шрайбпроектор. По-важното е, че за да се запалиш, за да се мотивираш за действие, често ти е нужна искра, която може да ти даде точно такъв лектор, като Едуард де Боно. Книги и информация има много по света, но на семинара откриваш мъдростта, есенцията, смисъла и искрата, която запалва огъня в теб.”

И още нещо изключително важно, с което съм 101% съгласен с Едуард де Боно:

Най-големиите предизвикателства пред човечеството днес не са нито климатичните проблеми, нито глобалните въпроси, поставяни на дневен ред в ООН, най-големият проблем пред човечеството е недостатъчното развитие на умението ни да мислим, неспособността ни да мислим креативно. От там тръгва всичко – промяната в начина на мисленето ни в посока латералност, креативност, ще доведе до положителна промяна и в начина, по който живеем, ще превърне бизнеса ни в по-етичен и по-печеливш и ще направи по-добър и по-хуманен светът, който създаваме…

А креативното мислене няма граници, затова и Едуард де Боно обърна специално внимание на магическата абревиатура „EBNE” – Excellent, But Not Enough! (което лично мен ме доведе до своеобразно просветление, относно смисъла, вложен в противоречиво тълкуваната от векове ДЗЕН мъдрост: „Ако срещнеш Буда, убий го!”).

За тези, които не са имали възможност да бъдат на семинара на Де Боно, публикувам едно скорошно негово интервю, от което до голяма степен ще почувстват силата на идеите му и харизмата на личността му:

Искам специално да благодаря на организаторите на това незабравимо събитие – „Семинарът на Де Боно в София” – компанията Projecta и още по-специално на нейния президент Александър Апостолов, както за прекрасното ни партньорство, така и за възможността, която ми дадоха – да се запозная в неформална обстановка и да обменя мисли с личност като Едуард Де Боно. За мен това бе невероятно силно емоционално лично преживяване, което ще запазя дълбоко в сърцето си, със сигурност цял живот!

За великия Едуард Де Боно с респект! is a post from: Boris Domain -The Marketing Creative Space

FUTURESTATES is a Futuristic art project developed by  Independent Television Service (ITVS) who asked 11 experienced filmmakers and emerging talents to take the current state of affairs in the United States, and extrapolate them into stories of the nation in the not-so-distant future.

They created 11 short narrative films transforming today’s complex social issues into visions about what life in America will be like in decades to come. The first season of FUTURESTATES debuted in March 2010, and is available exclusively online.

FUTURESTATES is a series of 11 fictional mini-features exploring possible future scenarios through the lens of today’s global realities. Immerse yourself in the visions of these independent prognosticators as they project a future of their own imagining.

Each episode presents a different filmmaker’s vision of American society in the not-too-distant future, fusing an exploration of social issues with elements of speculative and science fiction.

By embracing elements of speculative and science fiction, each film creates a fantastic new world to make comment on our own.

Think of it:
A minute ago, this moment was the future.
A minute from now, everything could change…

In the Futurestates website is aviable and Predict -O-Meter where everybody could forecast future events and explore the predictions left by others in our immersive timeline.
Check also Facebook page of the Project.

FUTURESTATES – Project Yourself into the Future! is a post from: Boris Domain -The Marketing Creative Space