Продължението на моята лична, субективна селекция „The most enchanting rock songs”. 10 песни, които имат уникалното качество и някаква мистична сила да омагьосват, да влизат под кожата, да провокират въображението и кретивността, стига да си на подходящата  “вълна”, разбира се. Можеха да бъдат и доста повече, поне още толкова, но се опитах да направя нещо като “представителка извадка”, колкото и да е трудна тази задача…Подбраните в тази част са музикални шедьоври, появили се на бял свят между 1983 и 2001 г.

Temple of Love, Sisters of Mercy 1983

Истински химн на готик движението. Песента,позната в няколко различни версии, е написана от Ендрю Олдридж – душата и идеолога на бандата.

Relax, Frankie Goes to Holywood 1984

Дебютният сингъл на ексцентричната и скандална британска банда, включен в албума им Welcome to the Pleasuredome. Може би не влиза в етикета „рок”, но и самите Frankie Goes to Holywood не се побират е никакви стилови рамки.

Jane Says, Jane’s Addiction 1987

Истинско „ейсид” парче, което неусетно ти влиза под кожата. Написано е от Пери Фарел за негова приятелка, затънала в тежка зависимост от хероина. И  до днес си остава знакова песен за групата.

Mother, Danzig 1988

Самият Глен Данциг съвсем „скромно”  признава по повод песента, станала хит сингъл от дебютния албум „Danzig”: „Обадих се посред нощ на продуцента си Рик Рубин и му казах, че току що съм написал невероятна песен, може би най-великата песен, която някога съм писал и винаги съм искал да напиша…” Като се замисля…това си е самата истина.

Killing in the Name, Rage Against the Machine 1992

Едва ли има по-наелектризиращо парче, което те кара буквално да настръхнеш. Въпреки откровено левичарското си, анти-капиталистическо съдържание, песента си остава истинска класика в жанра. Всъщност тя е една от първите композиции на бандата; друга като нея не успяват да създадат до края на съществуването си.

Creep, Radiohead 1992

Странното при това наистина гениално парче е, че първоначално музикантите дори не са имали намерение да го включват в дебютния си албум Pablo Honey. А когато под натиска на продуцентите, то все пак излиза като сингъл, няма особен успех във Великобритания. Но пък из цяла Европа, дори и в САЩ, феновете са обсебени от Creep. И с право!

Hurt, Nine Inch Nails 1994

Истинска класика, подписана от големия Трент Резнър. Когато песента се появява за първи път в албума The Downward Spiral, тя не добива кой знае каква популярност. Но след невероятния  кавър на Джони Кеш от 2002, всички отново си спомнят за оригинала. За някои може би е прекалено депресивна, но всъщност в нея има изумителна красота и витална сила…

Bullet with the Butterfly Wings, Smashing Pumpkins 1995

Една от най-силните композиции, сътворена от Били Корган, дебютният сингъл към албума Mellon Collie and the Infinite Sadness. Лично за мен – най-омагьосващото парче на групата до ден днешен.

Hardly Wait, Juliette Lewis/PJ Harvey  1995

Песента, включена в култовия саундтрак към сайбър пънк филма на Кетрин Бигълоу Strange Days, е написана от PJ Harvey, но изпълнението на Джулиет Люис е жестоко (жалко, че в клипа не е цялото). Точно тя, като че ли създава магията в него…

Nobodies, Marilyn Manson 2001

Единствената песен от селекцията ми, появила се през този век, най-успешния сингъл от албума Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death). Креативността ма Менсън се разгръща в пълна сила, както в музиката и текста, така и във видеото, режисирано от Пол Федър.

За финал и на тази част, като бонус – още едно българско парче, от 1992 г. Лично аз изобщо не се поколебах да  избера точно него:

100 години, Нова генерация

Enjoy:-)!

20 от най-омагьосващите рок-парчета на всички времена – част II is a post from: Boris Domain -The Marketing Creative Space

Малко встрани от професионалните теми – един пост, посветен на музиката.  Разбира се креативността е сред основните акценти в сайта ми, а селекцията, която съм направил е свързана именно с нея. Казвам селекция, а не класация, понеже всички избрани парчета за мен не подлежат на каквото и да е класиране. Това, което ги обединява, освен креативността, е…тяхната омагьосваща сила. Не става дума за мрачни, психеделични композиции, които те обгръщат с халюционогенни видения и те отнясят някъде „to the other side”, макар че сред избраните има и такива.Това са просто гениални песни, които някак си неусетно ти влизат под кожата, карат те да настръхнеш, като ги слушаш, да усетиш желание  да си ги пускаш отново и отново, и всеки път въздействието им е със същата магическа сила. Истински „enchanting songs”…като музикално хайку – няма какво да добавиш или да махнеш…чисто съвършенство.

Отново ще подчертая, че селекцията е направена изключително субективно, изцяло според моите лични предпочитания, вкусове и музикални пристрастия. Естествено има стотици, дори хиляди рок парчета (и не само рок), които обожавам, но тези 20 са някъде много близо до сърцето ми. Подредени са хронологично по годината на излизането им. Разделил съм ги на 2 части (за да не става километричен пост). Настоящата е от 1967 до 1983 г.

White Rabbit, Jefferson Airplane 1967

Песента е композирана през 1966 г. от Грейс Слик за предишната й банда Great Society, но така е не е записана до 1967-ма, когато Грейс се присъединява към Jeferson Airplane. Излиза в албума им Surrealistic Pillow. Сайкоделично, омайващо парче вдъхновено от „Алиса в страната на чудесата”. До днес има над 40 кавър версии.

The End, Doors 1967

Почти 12 минутен мистичен музикален опус, сътворен от Джим Морисън, включен в  едноименния албум на бандата. Истински шедьовър…

Heroine, Velvet Underground 1967

Може би най-емблематичното парче на Лу Рийд, част от дебютния албум на бандата „The Velvet Underground & Nico”, в който участва като продуцент и дизайнер самият Анди Уорхол.

Simpathy for the devil , Rolling Stones 1968

Едно от най-култовите парчета в историята на рока. Написано от Миг Джагър първоначално под името “The Devil Is My Name” и дообработено от Кийт Ричардс. Появява се в албума Beggars Banquet . До днес има десетки кавър версии, най-силните може би на “Guns and Roses” и “Tiamat”.

Helter Skelter, Beatles 1968

Сред най-нетипичните за Бийтълс песни, част от Белия албум, притежаваща наистина, като че ли някаква странна омагьосваща сила. Композирана е от Пол Маккартни. Самото словосъчетание символизира спираловидно падане от горе надолу. Негативен оттенък върху парчето хвърля признанието на Чарлз Менсън, че се е вдъхновявал от него за сатанинските си деяния.

Paranoid, Black Sabbath 1970

В много класации е обявено за най-великото хеви метъл парче на всички времена. И до днес си остава най-емблематичната композиция на Ози и Black Sabbath. Абсолютен култ!

Ziggy Stardust, David Bowie 1972

Най-гениалната песен от концептуалния албум на Бауи The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Идеята за човекоподобния извънземен персонаж идва от един уникален, но неполучил голяма популярност артист – Legendary Stardust Cowboy, признат от мнозина за родоначалника на сайкъбили стила.

Rhiannon, Fleetwood Mac 1975

„Изпълнението на Стиви Никс напомня за акт на екзорсизъм”, не скрива възхищението си от талантливата певица, току що присъединила се към бандата му, основателят й Мик Флийтулд. Никс е и автор и на музиката и текста. Песента е посветена на млада вещица от Уелс, изгорена преди векове на кладата. Започва някак си „обикновено”, но ако я изгледате до края, изобщо няма да бъдете на това мнение.

Dead Souls, Joy Division 1980

Излиза само 2 месеца преди самоубийството на Йън Къртис, като Б-страна на сингъла Atmosphere. Поне за мен – най-омагьосващото парче на Joy Division. „Възкръсна” за нов живот 14 години по-късно, благодарение на изключителния кавър на Nine Inch Nails към саундтрака на “Гарванът”.

Sunday Bloody Sunday, U2 1983

Първият сингъл от албума War. Песента е посветена на „Кървавата неделя” от 1972, когато британски военни части разбиват протест в северноирландския град Дери, при което са убити 26 души.Притежвава невероятна магическа сила и въздействие, каквато U2 не успяват да постигнат в никоя от по-късните си композиции. Неин автор е The Edge.

За финал на тази част, извън селекцията, и нещо българско от далечната 1989 г. (20 години по-късно то се е превърнало в истинска БГ легенда):

Чичо, Ревю

Следва продължение!

20 от най-омагьосващите рок-парчета на всички времена – част I is a post from: Boris Domain -The Marketing Creative Space

Специално интервю със световно известния рекламен експерт и консултант Йонатан Доминиц, който пристига в България за първия си криейтив уоркшоп у нас

Йонатан Доминиц е сред най-авторитетните експерти в сферата на рекламния криейтив. Канен е като специален гост, лектор или член на журитата на най-големите рекламни фестивали по света, включително и на този в Кан. Основател е на консултантската агенция Mindscapes, която е организирала тренинги и обучения по креативно мислене на рекламни, маркетингови  и ПР агенции от 5 континента. Повече от 20 „Лъва” от Кан и десетки награди от други рекламни  фестивали са спечелили през последните години агенции, с които е работил Йонатан (включително една от тазгодишните носители на Златен лъв от Кан – McCann Erickson Румъния).
Имах удоволствието да се запозная с него миналата година на едно събитие на АРА България, на което той бе гост и оттогава поддържаме приятелски контакти.

А поводът за това интервю е предстоящия Creative Thinking Workshop на Йонатан Доминиц, който ще се проведе в луксозния комплекс „Исмена” в Девин на 1-ви и 2-ри октомври. Организатори са колегите от  Kiwi Design.

Йонатан, ти присъстваш на почти всички всички големи рекламни фестивали по света – включитекно и Кан – като лектор или член на журито … Можеш ли та отличиш нещо  характерно като тенденция в рекламния криейтив, което ти е направило впечатление през последните 2-3 години?

Наистина се забелязват  нови тенденции и това се дискутира доста в последно време. В света на рекламата нещата се променят бързо и една от характеристиките на тази промяна е, че ние се отдалечаваме от модела на „Налагане на послания към потребителите” (да не кажем „промиване на мозъка”) в посока  създаване на значими, смислени преживявания на хората с които се комуникира. Комуникацията става много по-демократична, в смисъл, че ако потребителят не хареса нещо, той  те не го споделя, не си взаимодейства с него, не му добавя стойност…Това е изключително важна промяна и вече разполагаме с много нови криейтив модели / инструменти, които се използват за създаване на ефективно „съпреживяване с бранда”.
Друга нова тенденция е, че рекламата се движи в посока „от думи към дела”, от “просто говори”, до създаване на реални действия с ефект в реалния живот. Брандовете, компаниите и агенциите осъзнават силата и потенциала на действията и вече го няма предишното разделение между думи и дела, действията се превръщат в новия начин на комуникация. Последните примери за тази тенденция са на Tesco “Home plus” с виртуалния им магазин  в метрото, проекта на Levi’s САЩ  “ready to work” , Bundaberg “watermark” от Австралия , “Save as WWF” от Германия и много други.
Още една важна тенденция, която е силно свързана с посочените по-горе, е все по-голямото сближаване на дейности в сферата на комуникациите (като ATL, BTL, PR, Digital и др.), които преди си функционираха разделени една от друга и интегрирането им в един цялостен, криейтив „brand project”. Отличителното за подобни проекти е, че в същността си, те са резултат от интеграцията между различни комуникационни активности, интерактивни са по характер и са изключително гъвкави по отношение на съдържанието, продължителността си и техния потенциал за развитие.

Тази година една от най-обсъжданите и награждавани рекламни кампании на Cannes Lions дойде от Румъния – от McCann Erickson, Букурещ. Доколкото знам, ти си им водил криейтив обучение? Като цяло, какво е мнението ти за рекламните агенции, както и за рекламния криейтив като цяло, създаден в Източна Европа?

Да, проектът ROM на McCann Erickson, Букурещ е един чудесен пример за творческия потенциал на този регион. И аз съм изключително щастлив за това, че успях да им помогна с някои креативни инструменти и идеи, които, както ми признаха  по-късно, са им били от голяма полза в творческия процес при създаването на проекта ROM.  … Знаеш ли, намирам някаква  прилика между креативността на аржентинската реклама (която много харесвам) и тази в южната част на Източна Европа…като творчески потенциал. Развитието на рекламния криейтив и на двата пазара е резултат от сериозните политически / икономически промени през последните години. Забелязвам, че напоследък и в  двата региона се появява ново поколение рекламисти, които бих охарактеризирал като естествени, запазили някак си детинския светоглед в себе си, с вродено любопитство и чувство за хумор, и с малко уважение към старите традиции и норми.. .

Вероятно най-често задаваният въпрос по време на твоите криейтив трейнинги е “Как да убедим Клиента да възприеме по-нестандартните, креативните  идеи?” Има ли рецепта за постигане на баланс между творческия подход и “студения” маркетинг бизнес модел?

Не знам да съществува такава рецепта… Но има някои, много погрешни схващания и страхове, че маркетинг  отдела (на Клиента) е едва ли не, основната пречка за това, да бъдат приети креативните идеи и неконвенционалните подходи в рекламната комуникация. Но не забравяйте, че основна задача на рекламистите, е да бъдат способни да докажат, че криейтив идеите им ще са достатъчно ефективни по отношение постигнатите резултати за Клиента. Много казуси, които съм изследвал, доказват това по ясен начин. И още нещо,  моят собствен опит показва, че, след като тези заблуди и противоречия между двете страни са извадени на преден план и обсъдени открито, в естествен разговор, без никой да обвинява другия,  маркетинг мениджърите стават все по-отворени и дори нетърпеливи  да „опитат”  и да приложат  новите подходи и креативните идеи в кампаниите.

Според теб, как финансовата криза, икономическата рецесия, която преживява света, се отразява на креативността  – дават й по-силен импулс за разцвет или потискат проявленията й?

Ако съдя по това, което бе създадено в периода 2009 – 2011 г., за мен няма съмнение, че икономическата криза  даде голям тласък за нов разцвет на креативността. Вероятно заради старият човешки инстинкт “fight or flight”. Ако в трудните времена надмогнете импулса за „затваряне в черупката ”  , може да откриете нови възможности, да стигнете до нови прозрения, които не са съществували за вас преди, и да ги изразите по нов по-различен, креативен начин.

Много рекламисти често се изкушават да “рециклират” чужди творчески идеи … да не кажа “да откраднат”. Къде е границата между творческата интерпретация на съществуващите криейтив “артефакти” и директния  “copy-paste” подход?

Трудно е да се определи границата. Много често идеите са вдъхновени от други идеи и се свързват с вече съществуващи такива. Въпреки това, характерното  за оригиналните  творчески идеи е, че те дават за нова перспектива, нова интерпретация, нова, неочаквана гледна точка, нов смисъл или ново значение на идеите, от които са вдъхновени. Например, проектът “Chalkbot”, еднa от най-награждаваната криейтив идеи, се основава на изобретение на робот, което всъщност не е ново, но е създадено за друга цел. Nike и Wieden & Kennedy взеха тази съществуваща технология, но и придадоха ново различно значение, изобретиха нов начин за ползването й, позволяващ  на феновете да изпращат лични съобщения, които след това биват отпечатани на самия асфалт,  по пътя на велосипедистите от Tour de France.  По този начин бе изобретена съвсем нова медия и нов начин за комуникация със спортистите, бе създадено едно изцяло ново преживяване и съпреживяване за всички участващи страни…

Обикновено големите брандове  налагат на рекламните си агенции да адаптират един и същ рекламен криейтив навсякъде по света, където организират кампании (изключения се правят понякога, например за испаноговорящия пазар или за Япония с по -”специфичен” и различен криейтив). Но хората по света са твърде различни по своята същност, като психологическа настройка, като темперамент, дух, светоглед и т.н. … В резултат на това  кампаниите може да бъдат успешни в една страна, а в друга – да се провалят. Какво е мнението ти по този въпрос?

Зависи… въпросът опира до преценката на екипа, който стои зад бранда (и рекламодател и рекламна агенция), да определи, дали една „глобална” криейтив идея е релеванта и „възприемаема” на даден специфичен пазар…

Според теб, бумът на развитие на новите дигитални технологии, социалните медии и Web 2.0 комуникацията през последните 3-4 години промени ли  основните принципи на креативния процес , родени по време на  т.нар. „Златни години на рекламата”?  Можем ли да говорим днес за Маркетинг Криейтив  2.0?

Разбира се. Полето на креативността днес  е много по-широко, отколкото беше преди 3-4 години, и дори смело мога да заявя, че всъщност ние навлизаме в един Ренесанс на Креативността. Имаме много повече възможности от всякога  – да ангажираме  хората и да комуникираме с тях идеите си, разполагаме с много повече „инструменти”, с които да си играем…. За креативно мислещите това е наистина една велика ера, и лично за мен е изключително вълнуващо да живея в нея.  Днес креативността до голяма степен е подхранвана от иновациите и възможностите за раждане на нови интересни идеи са много по-големи… Дигиталната  еволюция продължава със силни темпове и  със сигурност можем да очакваме още много иновации и нови възможности, които ще ни се открият…

Един малко по-философски въпрос – според някои хора, творческото мислене  е “дар Свише”…дали наистина е възможно Креативността да се „преподава”, може ли  с чисто рационален подход  да се събуди ирационалната “искра” в съзнанието ни?

Това не е не толкова философска тема,  колкото „духовна”.  Да, произходът на творческите идеи все още до голяма степен си остава загадка за хората. Може би е вярно, че не е възможно преподаването  да ви превърне в творец  , но със сигурност то може да отвори ума и духа ви, да бъдете по-внимателни, по-сензитивни и по-възприемчиви към искрите на интуицията или прозрението в идеите. Рационалното мислене е също част от творческия процес. С обучение е възможно да подобрите способността си да го използвате и можете също така да тренирате рационалното в себе си да си „знае мястото” и когато е необходимо да го „изключите”, за да не ви пречи…

Според теб, коя  е най-голямата пречка за развитието на креативността? Може би арогантността, егоцентризма, от които страдат много от рекламистите по света, а и в България също?

Не знам за България, но до голяма степен  това е вярно…А също и отсъствието на чисто човешко любопитство, липсата на способността да подтиснеш реакците си и да не се произнасяш,  когато не познаваш нещо, липсата на умението да бъдеш самокритичен…да, и примките на егоцентризма са може би най-често срещаните бариери пред Креативността.

Водил си обучения не само за рекламисти, но също и на специалисти по маркетинг, PR експерти, бизнес мениджъри. Колко различен е подходът ти, когато преподаваш на  хора от другата страна на „рекламната барикада”?

Основният подход е един и същ, но  фокусът, акцентите, може да варират според хората, с които работя. Винаги ми е любопитно да разбера какви са бариерите, страховете и спънките, които един човек или група от хора имат пред себе си и обикновено започнвам точно от там. След като дадеш отговор на притесненията им, вече е много по-лесно  в процеса на обучението да отвориш креативните им способностти,  да разшириш обхвата им на възприемчивост  и чувствителност, да подобриш умението им  да виждат, в най-широкия смисъл на думата…

Какво да очакват участниците в двудневния Creative Thinking Workshop, който ще водиш на 1-2 октомври в Девин?  И за тези, които се колебаят дали да се регистрират …. защо трябва да го направят?

Никой не „трябва” да дойде, но всеки може да дойде. Ще стане дума за любовта ни към Креативното, за възможностите ни да разширим  хоризонтите на нашия ум и за способността ни да очакваме и да получаваме повече от самите себе си.  Хората често са изненадани от новите способности, които откриват в себе си и от творческия им потенциал, който дори не са и подозирали, че притежават. . Освен това, със сигурност  ще се забавляваме доста и ще разгледаме  много вдъхновяващи идеи и примери от света на рекламния криейтив..
А за тези, които се нуждаят от по-рационални причини да присъстват: може да очаквате, че ще научите да разрешавате комуникационните си проблеми по-бързо, и как да развиете способностите си да стигнете сами до оригинални и най-вече ефективни за вашия бизнес идеи.

Всeки, който имат интерес, все още може да се регистрира за участие в този първи по рода си у нас Криейтив уоркшоп (Местата са ограничени!)

Организаторите от Kiwi Design са систематизирали основните теми, които ще бъдат разгледани:

• Как да използваме интерактивните инструменти и да прекрачим границата между on-line и off-line световете и така да създадем новаторска употреба на дигиталните инструменти във всекидневния живот на потребителите.

• Как да създадем иновативни приложения и нова употреба на вече съществуващите технологии в нова марка и в междумарковата комуникация.

• Как да превърнем една марка в боец с изключително значение и да поставим началото на социално или културно движение в полза на марката.

• Как да създадем ново и изненадващо “медийно познание”, което ще постави марката в центъра на публични дебати и това ще ни даде възможност да постигнем изключителни маркетингови резултати и продажби.

• Как да използваме креативността на потребителя и желанието на хората за внимание.

• Как да създадем с ограничен медиен бюджет идеи, които провокират силен социален шум и безплатно медийно покритие.

• Как да изобретим и да пуснем в ход (измислен) нов дигитален продукт или услуга, която ще привлече голямо медийно и публично внимание към същинската марка.

• Как да трансформираме една (банална) интерактивна промоция в незабравимо обществено и лично преживяване за потребителя

• Как да се трансформира статична среда в една интерактивна платформа и сцена за събитие на живо със спонтанното участие на потребителите.

В заключение публикувам и една интересна статия на Йонатан Доминиц по темата:

“The Rules Behind Breaking Creativity Rules”

Благодарение на дигиталните технологии навлизаме в нов Ренесанс на Креативността! is a post from: Boris Domain -The Marketing Creative Space

На 21 септември световноизвестният автор и лектор ще говори в София за Лидерството 2.0 и успеха в бизнеса и живота.

Робин Шарма е сред най-харизматичните личности на нашето съвремие – световно известен писател, лайф коуч, бизнес трейнър, консултант, юрист, експерт по лидерство…Изнасял е лекции в над 60 страни, написал е повече от 10 бестселъра, преведени на десетки езици по целия свят.

Водил е обучения в компании като Microsoft, Nike, General Motors, IBM, FedEx, Unilever, Motorola, Pfizer, KPMG и много други. Имена като Паолу Коелю, Кевин Робъртс, дори Джон БонДжоуви го нареждат сред любимите им автори, оказали силно въздействие върху житейската им философия.

Въпреки традиционната българска песимистична настройка и резервираност към подобен тип семинари и обучения, мисля, че срещата с човек като Робин Шарма на живо със сигурност ще бъде полезна и ще обогати знанията и личностната увереност на всеки в своите сили и качества, ще ни вдъхне поне частица оптимизъм, от какъвто като че ли имаме особено голяма необходимост точно днес.

Робин Шарма освен това, за разлика от други подобни лектори, е изключително артистична личност и чаровен като човек. Умее да казва сериозните неща по най-увлекателния и завладяващ начин.

Това видео интервю дава добра представа за неговия персонален стил и излъчване:

А тук може да прочетете на български един интересен текст на Робин Шарма – „200 принципа на успеха”, нещо като квинт есенция на философията му за живота.

Най-известните книги на Робин Шарма, включително “Монахът, който продаде своето ферари” и “Лидерът, който нямаше титла” са преведени и на български. Повече информация за тях може да откриете тук.

И разбира се, не забравяйте да се регистрирате за семинара на Робин Шарма – на 21 септември, в зала 3 на НДК, София.

След незабравимия семинар на Едуард де Боно, колегите от „Проджекта” заслужават отново поздравления за това, че ще ни срещнат с още един лидер от световна класа, какъвто без съмнение е Робин Шарма.

Робин Шарма на живо в България is a post from: Boris Domain -The Marketing Creative Space

Да се докоснеш до мъдростта на гуруто на Креативното мислене

Има дни в живота на човек, които се помнят за цял живот. Такъв ден за мен беше 23 септември – денят, в който имах щастието да се запозная на живо с един от най-великите мислители на съвремието ни – Големият Едуард де Боно. Няма смисъл отново да пиша какъв е приносът му и заслугите му за развитието на човешкото мислене и превръщането на нашия свят в едно по-добро  място за живеене. Или да повтарям за кой ли път с какъв респект и уважение се отнасят към гения на Едуард де Боно най-знаменитите бизнес лидери и световни знаменитости – предприемачи, политици, учени, артисти, звезди от шоу бизнеса…Този човек, канен да изнася лекции и семинари в над 60 държави през последните 50 години, дойде най-после в България и сподели с щастливците, които присъствахме на това събитие своите идеи, даде ни уникалната възможност да се докоснем до неговата мъдрост, да почерпим от първоизвора на Креативното мислене…

Който имаше очи видя, който имаше уши, чу, който имаше чист ум – разбра. Ще пропусна коментарите на някои, че това, за което де Боно говори на семинара в София, те вече го знаели от книгите му. На такива хора само ще припомня една ДЗЕН притча – за ученика, който искал да се покаже пред учителя, колко много знае и не спирал да приказва; тогава учителят започнал да налива чай в чашата му, тя преляла, но учителят продължавал да налива; „Не виждате ли, че е пълна, прелива”, казал ученикът. А учителят отвърнал :„Също като твоето съзнанание – как да те науча, когато то е пълно и няма как нещо да влезе в него”.

Пламен Петров направи едно много хубаво сравнение по този повод: „Ако сте били на поне един концерт – независимо дали рок, поп, симфоничен или чалга — сигурно ще се съгласите с мен, че изпълненията “на живо” са доста далеч от качеството на професионалният запис в професионално студио. И въпреки това хората продължават да ходят на концерт — нищо, че там ще чуят същите песни, които вече са слушали стотици пъти…Ходят не заради това да чуят нещо ново – а за да чуят нещо любимо. И да преживеят тръпката, която може да се усети само там – на живото събитие!”

Ще цитирам и Майк Рам, той съвсем точно е уловил най-ценното, което ни даде семинарът на Едуард Де Боно: ”… тезата му, че креативното мислене не е талант, а е умение, което може да се усвои и подобри, техниките, които ни представи и които изпробвахме в различните задачи, които ни поставяше, ме заредиха с оптимизъм, с вяра в собствените ми способности и най-вече доведоха до раждането на множество полезни идеи за моя бизнес, които съвсем скоро ще изпробвам на практика.
В това е и смисъла на семинари като този. Човек възприема информацията по различен начин – един като чете, друг като слуша, а трети – като му разказват вицове за блондинки, паралелно илюстрирани на шрайбпроектор. По-важното е, че за да се запалиш, за да се мотивираш за действие, често ти е нужна искра, която може да ти даде точно такъв лектор, като Едуард де Боно. Книги и информация има много по света, но на семинара откриваш мъдростта, есенцията, смисъла и искрата, която запалва огъня в теб.”

И още нещо изключително важно, с което съм 101% съгласен с Едуард де Боно:

Най-големиите предизвикателства пред човечеството днес не са нито климатичните проблеми, нито глобалните въпроси, поставяни на дневен ред в ООН, най-големият проблем пред човечеството е недостатъчното развитие на умението ни да мислим, неспособността ни да мислим креативно. От там тръгва всичко – промяната в начина на мисленето ни в посока латералност, креативност, ще доведе до положителна промяна и в начина, по който живеем, ще превърне бизнеса ни в по-етичен и по-печеливш и ще направи по-добър и по-хуманен светът, който създаваме…

А креативното мислене няма граници, затова и Едуард де Боно обърна специално внимание на магическата абревиатура „EBNE” – Excellent, But Not Enough! (което лично мен ме доведе до своеобразно просветление, относно смисъла, вложен в противоречиво тълкуваната от векове ДЗЕН мъдрост: „Ако срещнеш Буда, убий го!”).

За тези, които не са имали възможност да бъдат на семинара на Де Боно, публикувам едно скорошно негово интервю, от което до голяма степен ще почувстват силата на идеите му и харизмата на личността му:

Искам специално да благодаря на организаторите на това незабравимо събитие – „Семинарът на Де Боно в София” – компанията Projecta и още по-специално на нейния президент Александър Апостолов, както за прекрасното ни партньорство, така и за възможността, която ми дадоха – да се запозная в неформална обстановка и да обменя мисли с личност като Едуард Де Боно. За мен това бе невероятно силно емоционално лично преживяване, което ще запазя дълбоко в сърцето си, със сигурност цял живот!

За великия Едуард Де Боно с респект! is a post from: Boris Domain -The Marketing Creative Space

Стоян Минев и Рони Банк представят своето изкуство в четвъртък, 24 юни в Националната художествена галерия в София. Изложбата им ще продължи 1 месец.

Определено ви препоръчвам да посетите откриващата се утре от 18.00 ч. в НХГ съвместна експозиция с творби на българския художник Стоян Минев, който от близо 8 години живее и работи в Норвегия и колегата му Рони Банк, популярен в родината си най-вече със своите комикси и поп арт провокации.

На пръв поглед съчетанието на творбите на двамата талантливи художници изглежда малко странно.

Стоян Минев рисува предимно експресивна фигурална живопис, като стилът му понякога е сравняван с този на Светлин Русев (сравнение, което художникът не обича особено).

А Рони Банк прави някаква странна метаморфоза между влиянието на американската “масова култура”, скандинавската виталност и съвремените дигитални технологии.

И двамата млади художници стават все по-популярни и отвъд границите на Норвегия и Скандинавските страни, а напоследък някои творбите им се купуват за 5-цифрени суми.

Това е третата изложба на Стоян Минев в България, откакто през 2002 г. замина за Норвегия и там основа Арт-групата STAG.

А Рони Банк ще се представи за първи път пред българските ценители на авангардното изкуство.

Най-успелият български художник в Скандинавия и нашумял норвежки поп арт график с изложба в НХГ is a post from: Boris Domain -The Marketing Creative Space

По-малко от седмица ни дели от едно изключително интересно събитие, на което София ще бъде домакин – Дните на Креативността, с участието на световно известния лектор и трейнър в сферата на креативното мислене Анди Грийн.

Той е и доказал себе си ПР практик, управител на английската компания GREEN communications, специализирана в консултантски дейности в сферата на Връзките с обществеността и Уеб 2.0 комуникациите. Създател и на Flexible Thinking Forum, обединяващ специалисти в сферата на креативността от цял свят с цел решаване на различни комуникационни проблеми.

Анди Грийн е автор на популярни книги, посветени на креативността и комуникациите като “Креативността в пъблик рилейшънс” (Creativity in Public Relations), “Ефективни лични комуникационни умения” (Effective Personal Communication Skills), “Да пребориш глупостта” (Overcoming Stupidity), “Подемът: твоята роля за промяната” (The Upturn: your part in its rise) и др.

Самото събитие е посветено на креативността като личностно умение, което човек развива и използва във всяка дейност от своя живот. То ще продължи 3 дни, като всеки ден ще включва специфичен модул за обучение.

Първият модул, на 22 юни, е наречен “Тур на креативността”. Анди Грийн ще сложи начало на Дните на креативността в България с лекция на тема “Чрез креативност към атрактивност: Как да използваме креативността?”.
Вторият ден ще се проведе “Майсторски клас по креативност”. Той е предназначен за специалисти в областта на рекламата, пъблик рилейшънс и маркетинг – хората, за които креативността е средство, а не цел.
Събитието ще приключи на 24 юни с Бизнес закуска с Анди Грийн, на която той ще говори пред родни бизнес лидери и мениджъри на тема “Креативността в полза на успешния лидер” и със семинар, озаглавен “Арена на креативността”. Той е най-мащабното събитие по време на Дните на креативността. На него световно известния комуникационен експерт ще провокира участниците с въпроси като “Можем ли да убием глупостта с креативност?, “Как да използваме креативността за ефективно представяне на самите себе си?” и “Колко точно са 15 минути креативност?

Ако вече се питате как може да участвате в този празник на креативното мислене и къде ще се проведат различните модули с Анди Грийн, просто се регистрирайте тук.

Организатор на Дните на креативността е Aperion Academy, а актуална информация за събитието може да получавате и във Facebook и Twitter.

Как да бъдем креативни, когато комуникираме? Научете от Анди Грийн в Дните на креативността! is a post from: Boris Domain -The Marketing Creative Space

Точно в разгара на страстите около нарушаването на т.нар. авторско право, около смешния вой на музикалните компании монополисти срещу „пиратството” и плановете на МВР да забрани торент тракерите и да криминализира действията на потребителите им, една голяма българска рок-банда показа на всички кой е пътя за модерното развитие на музикалния бизнес.

ФСБ направиха собствен уебсайт и качиха на 10 от парчетата от новия си албум ( кое от кое по-яко) за свободен даунлоуд за многобройните си фенове.
Само до 29 април равносметката е следната: над 120 000 прослушвания, 36 000 даунлоуда, 1 200 000 влизания!
В момента във Facebook старницата на бандата има близо 10 000 фена и се увеличават с всеки изминал ден.. Самите музиканти заявиха днес: „Ние не вярваме на това, което се случва. Но най-невероятните неща, просто се случват…”А ето само някои отзиви на техни почитатели:

Следващата стъпка, която направиха музикантите, бе да предложат на феновете си да закупят онлайн луксозно издание на албума, включващ много повече песни и допълнителни екстри. И на момента покупките стартираха. Най-вероятно ФСБ ще пуснат останалите 5 парчета за платен даунлоуд срещу някаква скромна сума от рода на един sms за песен или нещо подобно.

И уверен съм, в крайна сметка, ФСБ ще спечелят много повече, отколкото ако бяха издали албума си по традициония, отживял бизнес модел. Без да се брои печалбата, измерваща се в любовтта и признателността на феновете, които са от две поколения.

Та каква е връзката между ФСБ и култовия Трент Резнър с легендарната му банда Nine Inch Nails?
Връзката е, че именно той е създателят на този бизнес модел, наричан от някои напоследък “Open core business model”. Той е изграден на базата на концепцията на Крис Андерсън (едно от най-големите имена в сферата на съвременния бизнес и маркетинг) “FREE for free” (виж видеото горе вдясно).
А главната формула, стояща в неговата основа е следната:

Connect With Fans (CwF) + Reason To Buy (RtB) = The Business Model ($$$$)

Пълен анализ на този нов, съвременен бизнес модел прави Майкъл Масник от маркетинговата компания Floor 64 на форума MidemNet в Кан тази година. Презентацията му носи показателното заглавие:  “Serving Your Fans – The Trent Reznor Case Study”:

Самият Резнър обобщава този модел в едно интервю:

„Forget thinking you are going to make any real money from record sales. Make your record cheaply (but great) and GIVE IT AWAY. As an artist you want as many people as possible to hear your work. Word of mouth is the only true marketing that matters….

The point is this: music IS free whether you want to believe that or not. Every piece of music you can think of is available free right now a click away. This is a fact – it sucks as the musician BUT THAT’S THE WAY IT IS (for now). So… have the public get what they want FROM YOU instead of a torrent site and garner good will in the process (plus build your database)….

Give your music away as high-quality DRM-free MP3s. Collect people’s e-mail info in exchange (which means having the infrastructure to do so) and start building your database of potential customers.
Then, offer a variety of premium packages for sale and make them limited editions/scarce goods. Base the price and amount available on what you think you can sell. Make the packages special–make them by hand, sign them, make them unique, make them something YOU would want to have as a fan. Make a premium download available that includes high-resolution versions (for sale at a reasonable price) and include the download as something immediately available with any physical purchase.”

Трент Резнър и NIN започнаха да прилагат този авангарден бизнес модел от 2007 г. (вече 3 албума поред до днес) и постигнаха изключителен успех, респективно и печалби, които едва ли някой “мейджър лейбъл“ би им осигурил, при това без да загубят своята креативна свобода и творческа независимост.

Тук не мога да се сдържа да не ви припомня невероятната вайръл кампания, която NIN направиха за албума си Year Zero през 2007 г, кампания оценена със Златен лъв на Фестивала в Кан през 2008 г.

Case study може да прочетете тук и непременно посетете самият уебсайт даващ цялостна представа за кампанията. Според  Джейсън Фрайд от 37 signals тя е брилянтен пример за това как маркетингът може да се превърне в изкуство:

И в заключение – малко е странно, но наистина е достойно за уважение, че една рок-банда от “старото поколение”, трябваше да покаже на по-младите си колеги, що е то съвременен бизнес модел и че той има почва и у нас. Това е пътят на музикалния бизнес от XXI век… колкото и да не им се иска на някои!

P.S. Интервю на Трент Резнър с Кевин Роуз за Digg Dialog

По какво си приличат ФСБ и Трент Резнър и как музиканти от старото поколение показаха на младите си колеги що е то съвременен бизнес модел is a post from: Boris Domain -The Marketing Creative Space

Странното вайръл видео за Master Kong предизвиква противоречиви мнения и въпросът кой стои зад него

Тези дни в мрежата се появи едно видео, което бързо и вирусно започна да се разпространява, особено в средите, свързани с реклама, криейтив и маркетинг. В него се представя  учителят Писит Джитикант Конг (Pisit Jittikant Kong) – майстор по медитация от Тайланд, който е разкрил тайната на креативното мислене и най-важното – разработил е практическа методика на базата на древни медитативни техники, за това, как човек може да повиши силата на своята креативност.

В уебсайта на майстор Конг “Kong Meditation” се описва по-детайлно нестандартната техника на тайландския учител, която стимулира “събуждането” на точно тези точки в човешкия мозък и духовност, влияещи пряко на творческата активност.

Ето и самото видео:

Разбира се, изказаните мнения, относно това видео, са противоречиви. Според някои – става дума за чисто шарлатанство, според други – може би е остроумна шега на някой колега  от рекламния бранш или пък част от някаква добре планирана вайръл кампания. Но засега все още няма отговор на въпроса: Кой стои зад това?

Тайландски учител по медитация открива тайната на креативността? is a post from: Boris Domain -The Marketing Creative Space

Без коментар…

Към личния уебсайт на Сър Кен Робинсън

Сър Кен Робинсън за съвременната образователна система, която убива креативността is a post from: Boris Domain -The Marketing Creative Space